170 x 150 cm, pigment on nettle
100 x 80 cm, pigment on nettle
120 x 100 cm, acrylic, pigment on nettle
170 x 130 cm, pigment on nettle
150 x 130 cm, pigment on nettle
150 x 120 cm, pigment on nettle
170 x 150 cm, pigment on nettle
200 x 180 cm, pigment on nettle
100 x 80 cm, pigment on nettle
200 x 190 cm, pigment on nettle
Colour as the soul of painting, as a paradisiacal state, as the epitome of freedom and immateriality—all these attributions point to one thing above all: colour does not serve the rational mastery of the world. Colour perception is an unconscious grasp of the world, a dissolution of boundaries, a feeling of being overcome without words. Colour, in the sense of colouring, is a path to freedom, a gateway out of a finite and limited place into the infinity of colour space. In Stoya’s work, these attributions correspond to the special painting technique with which the artist has completely liberated colour from its ties to reality and which he uses as an independent means of expression: he lays the canvases on a table and rubs pigments into them by hand. The paintings emerge through the course of the working process, without any preliminary sketches, lines, or drawings.
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Die Farbe als Seele der Malerei, als paradiesischer Zustand, als Inbegriff von Freiheit und Immaterialität – alle diese Zuschreibungen weisen vor allem auf eines hin: Farbe dient nicht zur rationalen Weltbewältigung. Farbwahrnehmung ist ein unbewusster Weltzugriff, eine Entgrenzung, eine nicht-sprachliche Überwältigung. Die Farbe im Sinne des Kolorit als Weg zur Freiheit, als Tor aus einem begrenzten konkreten Ort ins Unendliche des Farbraums. In Stoyas Werk entspricht diesen Zuschreibungen die spezielle Bildtechnik, mit der der Künstler die Farbe gänzlich aus der Gegenstandsbindung befreit hat und als eigenständigen Ausdrucksträger einsetzt: Die Bilder liegen auf einem Tisch, mit der Hand reibt er Pigmente in die Leinwand ein. Ohne vorherige Skizzen, ohne Linien oder Zeichnungen, entstehen die Bilder im Arbeitsprozess.
Exhibitions
Selected exhibitions
Museum Morsbroich, Leverkusen
19.09.-14.11.2021
www.museum-morsbroich.de
“Das Ensemble schreibt das Stück. 70 Jahre heute”
group exhibition with: Joachim Bandau, Laurenz Berges, Michael Buthe, Alexander Calder, Elmgreen & Dragset, Mic Enneper, Lucio Fontana, Gotthard Graubner, Thomas Grünfeld, Katharina Grosse, Erwin Heerich, Jörn Stoya and others
Museum Morsbroich, Leverkusen
26.05.-01.09.2019
www.museum-morsbroich.de
“Alles Farbe! Jörn Stoya und die Sammlung des Museum Morsbroich”
CV
JÖRN STOYA
*1957
Lüneburg, Germany
lives and works in Düsseldorf, Germany
1978 – 84
Fine arts at Kunstakademie Düsseldorf with Bernd Koberling, Tony Cragg, Nam June Paik and Gotthard Graubner
1982
diploma from Prof. Graubner
2006 – 08
interim professor for painting at Kunsthochschule Kassel
Fellowships/Awards
travelling grant to Scotland
New York – Grant, Ernst-Poensgen-Stiftung
Kunstfonds 2011
Solo Exhibitions (selection)
2022
Lazy Projector, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2020
Ne Me Quitte Pas, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2019
Alles Farbe! Jörn Stoya und die Sammlung des Museum Morsbroich, Museum Morsbroich, Leverkusen, Germany
2017
LO-FI, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2016
Like birds on a wire, sound installation, Düsseldorf (with Kurt Dahlke), Wehrhahnlinie, Düsseldorf, Germany
Radioschatten (with Johann Röing), Galeri Ping Pong, Malmö, Sweden
2015
Raum für vollendete Tatschen (mit Pierre-Charles Flipo), Düsseldorf, Germany
How soon is now? Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2013
Wo ist Norden von hier aus ? Pt. II: Black Beauty, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2012
Instrumentals, Kunstfonds, Bonn, Germany
Wo ist Norden von hier aus?, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2011
Augenhintergrund, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2009
Meine Welt gehört mir nicht, Galerie Ruzicska///Weiss, Düsseldorf, Germany
2008
Auf deinen Wangen Staub, Kunstraum 21, Köln, Germany
2006
Ich küsse die leere Luft, Galerie Ruzicska///Weiss, Düsseldorf, Germany
2005
Immer nach Hause, Kunstraum 21, Köln, Germany
Sehnsuchtsmelodie, Parkhaus, Düsseldorf, Germany
Zwielicht (mit Sigune Sievi), Galerie Brünning, Düsseldorf,Germany
GROUP EXHIBITIONS (selection)
2022
Happiness Is A State Of Mind, Kunsthalle, Düsseldorf, Germany
2021
Das Ensemble schreibt das Stück. 70 Jahre heute, Museum Morsbroich, Leverkusen, Germany
2020
Night Train, eine Reise, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2019
Marsha Cottrell, Lothar Götz, Jörn Stoya, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2018
SOUL, with Max Frintrop, Erwin Bohatsch, Sebastian Dacey, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2016
In neuen Räumen, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
6aus 159, Oqubo Raum für Kunst, Berlin, Germany
2015
Mind the gap, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2014
Glitter, Kunstsalon im Fluc, Wien, Austria
Propaganda für die Wirklichkeit, Museum Morsbroich, Leverkusen, Germany
2013
Flowery, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2011
Bergische Kunstausstellung, Solingen, Germany
Cross Check, Petra Rinck Galerie, Düsseldorf, Germany
2010
Nachtgang, Galerie Haus Schneider, Uschi Kolb, Karlsruhe, Germany
2009
Die Macht des Ornaments, Belvedere, Wien, Austria
2008
Regarding, Düsseldorf, Germany
Shift, Galerie Ruzicska///Weiss, Düsseldorf, Germany
2007
The fit (a collaboration with Michael H. Shamberg`s Turtle Salon & nüans), Düsseldorf, Germany
Odds & Ends, Galerie Ruzicska///Weiss, Düsseldorf, Germany
2005
Those who have double parked, Parkhaus, Düsseldorf, Germany
Publications
Jörn Stoya 2020
Editor: Petra Rinck Galerie
texts: Sabine B. Vogel
Layout: Adeline Morlon
German/Englisch
19 pages
29,7 x 21 cm, Leporello
published by: Verlag Kettler, Dortmund
ISBN 978-3-86206-810-4
price: € 28 + shipping
News
Kunsthalle Düsseldorf
“Happiness is a State of Mind”
26.03.-22.05.2022
group show
Petra Rinck Galerie, Düsseldorf
“Lazy Reflector”
02.04.-21.05.2022
Art Düsseldorf
07.-10.04.2022
with Jörn Stoya, Albrecht Schäfer, Line Lühne, Lotahr Götz