Irregular News

The exhibition IRREGULAR NEWS brings the three artistic positions into a considered context, which allows the common analytical interests, the individual and subtleties of the works shown to emerge, and above all to work together for the first time. What all artists have in common is that their place of work and life is in Vienna and that all phases of their artistic production, as well as their authorship, are always reflected in their artistic approach and work. The results of their investigations and analyses, and especially the locations of their presentation, their spatial structure, are an equal part of the artistic discussion. In the exhibition situation itself, this can lead to spatial specifics being addressed and, furthermore, to moments in which transitions between the works become fluid and sensitizations that begin through a work by one artist find a possible continuation in the work close to it by another. Already within the works, contrasts in the nature of the materials used can lead to openings in perception and broadening of perspective. Sofie Thorsen marks the wall background of the gallery with the instrument of the chalk line in an expansive installation through quick and precarious markings, in front of which selected stone showpieces find their place. The resulting tension between accurate chalk lines and the eternal, natural formation of the stones is transparent in the notational nature of the presentation. The novelty value of Irregular News, which is assigned to the exhibition title despite the irregularities also mentioned, can also aim at a recollection of historical knowledge regarding social reproduction, and thus also at details of former unrealized urban planning models such as Llano del Rio (Antelope Valley, California, 1911–1914), by the feminist city planner Alice Constance Austin, to whom Jenni Tischer refers concretely and diagrammatically in her canvas formats and sculptural sketches. The artists bring into focus approaches to artistic work on infrastructures, highlighting their tools, the radius of their use and also how within their fields of activity and criticism, citing or exposing a historical reference. The choice of materials, which are often used contrary to their usual use due to additional interesting characteristics, all of this unites these three artistic processes in attitude, standards and care, in addition to their feminist convictions. In Melanie Ender‘s works, the raw material plasterboard, in addition to its already multi-flexible application options, also becomes the venue for fine cuts and inscriptions, which, however, end just before the panels could break. By outlining and recording the work steps while hinting at the impending result of further repetition, Ender undermines and focuses her authorship on one of her signature materials itself. The fact that the materials and techniques listed now often stand for and are used for architectural planning measures in models, conversions, designs, etc. is just as remarkable in this context as is the scope and incompleteness of the otherwise independent artistic projects by Ender, Thorsen and Tischer that here in Irregular News are worth seeing short-circuited.

Christian Egger lives as author and musician in Vienna (AT). He is one of the publishers of the artist fanzine www.ztscrpt.net. A selection of his essays and critics have been published at Floating Opera Press, Berlin (DE) in 2020.

Die Ausstellung IRREGULAR NEWS, bringt die drei künstlerischen Positionen in einen überlegten Zusammenhang, der gerade die gemeinsamen analytischen Interessen, die Einzel- und Feinheiten der gezeigten Arbeiten hervortreten, aber vor allem erstmals zusammenwirken lassen kann. Allen Künstlerinnen ist gemein, dass sie in Wien ihren Arbeits- und Lebensmittelpunkt haben und in ihrem künstlerischen Vorgehen und Wirken, alle Phasen ihrer künstlerischen Produktion, sowie ihre Autor:innenschaft darin stets mitreflektiert werden. Die Ergebnisse ihrer Untersuchungen und Analysen, und besonders die Orte ihrer Präsentation, ihre räumliche Struktur, sind dabei ebenbürtiger Teil der künstlerischen Auseinandersetzung.
In der Ausstellungssituation selbst, kann dies zu Adressierungen von räumlichen Spezifika und weiters zu Momenten führen, in denen Übergänge zwischen den Arbeiten fließend werden und einsetzende Sensibilisierungen durch eine Arbeit der einen Künstlerin, in der Arbeit nahebei der anderen, eine mögliche Fortsetzung finden.
Bereits innerhalb der Arbeiten können Gegensätzlichkeiten in der Beschaffenheit der verwendeten Materialien zu Öffnungen in der Wahrnehmung und Erweiterungen der Perspektive führen. Sofie Thorsen kennzeichnet den Wandhintergrund der Galerie mit dem Instrument der Schlagschnur in raumgreifenden Installationen durch schnelle und prekäre Markierungen, vor denen wiederum ausgewählte Schaustücke aus Stein ihren Platz finden. Die dadurch entstehende Spannung zwischen akkuratem Schlagschnurstrich und ewiger, natürlicher Formung der Steine wird in dem Notationscharakter der Präsentation nachvollziehbar. Der, dem Ausstellungstitel trotz ebenfalls angeführter Irregularitäten zugewiesene Neuigkeitswert der Irregular News kann auch auf Wiederbesinnung historischen Wissens bzgl. sozialer Reproduktion zielen, somit auch auf Details etwa einstiger nicht realisierter städteplanerischer Modelle wie Llano del Rio (Antelope Valley, Kalifornien, 1911–1914), der feministischen Architektin Alice Constance Austin verweisen, auf welche sich Jenni Tischer in ihren Leinwandformaten und skulpturalen Skizzen konkret und diagrammatisch vermittelnd bezieht. Die Künstler:innen rücken Ansätze einer künstlerischen Arbeit an Infrastrukturen ins Blickfeld, stellen dabei ihr Werkzeug, den Radius dessen Einsatzes und auch das Wie innerhalb ihrer Tätigkeits- und Kritikfelder mit aus, führen einen historischen Bezug mit an oder legen ihn frei. Auch die Wahl der oft gegen ihren üblichen Einsatz verwendeten Materialien aufgrund zusätzlich interessierender Charakteristika, all das vereint diese drei künstlerischen Verfahren in Haltung, Anspruch und Sorgfalt, zusätzlich zur feministischen Grundüberzeugung. In den Arbeiten von Melanie Ender wird das Ausgangsmaterial Gipskarton neben seiner ohnehin multiflexiblen Verwendungsoptionen, auch zum Aufführungsort von feinen Einschnitten und Beschriftungen, die aber knapp vor Bruch der Platten enden. Im Skizzieren und Festhalten der Arbeitsschritte bei Andeutung des drohenden Resultats in Folge weiterer Wiederholung, unterminiert und fokussiert Ender ihre Autor:innenschaft auf einer ihrer signature materials selbst. Das die nun angeführten Materialien und Techniken oft für Maßnahmen der architektonischen Planung im Model, Umbau, Entwurf etc. stehen und Einsatz finden, ist in diesem Zusammenhang ebenso bemerkenswert, wie es zudem Umfang und Unabgeschlossenheit der sonst unabhängigen, hier in Irregular News aber umfassend und sehenswert kurzgeschlossenen künstlerischen Projekte von Ender, Thorsen und Tischer beschreibt.

Christian Egger lebt als Künstler, Autor und Musiker in Wien (AT). Er ist Mitherausgeber des Künstler*innen-Fanzines www.ztscrpt.net. Eine Auswahl seiner Essays und Kritiken erschien 2020 bei Floating Opera Press, Berlin (DE).